Notices by La Historieta Musical (Jesús) (lahistorietamusical@mastodon.social)

Fue un revolucionario que inspiró a muchos, desde sus pintas glam hasta los sonidos del punk.

Pero también vivió al limite más allá de lo aconsejable, si es que ese límite existe.

Y su muerte sigue siendo un enigma por resolver.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Johnny Thunders.

Smash fue la primera banda que fusionó rock y flamenco en una mezcla que parecía imposible.

Aunque años antes el flamenco ya se había acercado al Jazz de la mano de Iturralde o el propio Miles Davis, o al rock con Sabicas, que en 1966 grabó con Joe Beck su "Rock Encounter".

Smash fue fundado por Gualberto García tras la disolución de otra banda, Los Murciélagos, juntándose con Julio Matito, Antonio Rodríguez y Henrik Liebgot.

Con la llegada de Manuel de Molina abrieron un camino que después transitaron otros.

Hubo otro grupo anterior a Smash que fue un laboratorio sonoro de lo que estaba por venir: Gong.

Por sus filas pasaron Silvio o Luis Cobo y Manuel Marinelli, estos últimos fundadores de Guadalquivir y Alameda, respectivamente.

Y un batería llamado Juan José Palacios: Tele.

Lo cierto es que en el juego de músicos de esos primeros años 70, otra figura fundamental, venida de Smash, fue Manuel de Molina.

Este y su novia Dolores Montoya estuvieron en esos primeros pasos de Triana, aunque pronto se fueran por separado a formar el dúo Lole y Manuel.

Tele estuvo en la última etapa de esos Gong, pero no era novato. Antes había pasado por varias bandas, en un recorrido en el que conoció a un guitarrista llamado Eduardo Rodríguez Rodway.

Y sería con él y un chaval mas joven llamado Jesús con quien formaría Triana.

Bueno, casi.

Jesús de la Rosa Luque, el más joven pero también experimentado era además de cantante, teclista.

La mezcla entre las guitarras con base flamenca de Eduardo, las baterías progresivas de Tele y los teclados psicodélicos de Jesús, unido a su profunda y expresiva voz, era mágica.

Lo que hacía Triana era como si King Crimson se diera un paseo por el Guadalquivir o Pink Floyd bajaran a tomarse algo a la Alameda.

Era psicodélico, progresivo y a la vez profundamente andaluz como mostraron en el 74 en su primera aparición televisiva.

https://youtu.be/qWzYCpBof9E?is=-1mtnzbusz_UfFnh

Aquello era demasiado. Demasiado andaluz o demasiado progresivo o todo a la vez. RCA, CBS o EMI dijeron que no a aquella propuesta.

Y entonces vino al rescate un viejo conocido del grupo: Gonzalo García Pelayo.

Uno de los personajes más fascinantes de la música española.

Dispuestos a conseguir un contrato, el trio se había ido a Madrid, donde grabaron un sencillo con Teddy Bautista, una figura a reivindicar en el rock de este país, más allá de los escándalos posteriores.

Y empezaron a moverlo.

Y empezaron a sufrir el rechazo de las compañías.

De Gonzalo García Pelayo hablé en este hilo explicando su influencia en la creación del rock andaluz y del nuevo flamenco de los 70.

El grupo llevaba tiempo ensayando en casa de su hermano Javier, manager de Smash o Burning.
https://mastodon.social/@LaHistorietaMusical/113499337155909860

Con este "Abre la puerta" que comenzaba el disco, el trabajo reunía siete canciones donde flamenco y el rock se daban la mano.

Canciones para las que contaron con la colaboración de Antonio Pérez en algunas guitarras y Manolo Rosa, de Alameda, al bajo.

https://youtu.be/p5iqf86qLZA?is=18oOyRL7gtwzt4nh

Y lo que hizo Gonzalo fue apostar por aquello. Creó un sello propio, Gong, para editar el debut de Triana y muchos otros que estaban por venir.

Y así vio la luz un disco que no tenía nombre pero que, gracias a la portada de Máximo Moreno, acabo siendo conocido como El Patio.

El disco se cerraba con la mágica "Todo es de color", una canción que también estuvo en el debut de Lole y Manuel, dado que la habían compuesto a medias Tele y Manuel de Molina.

Pues pese a todos estos méritos, el disco no funcionó.

https://youtu.be/ufIX2Edmm0U?is=yFHaGM4ele8wS8wq

Así, temas como "Se de un lugar", "Luminosa Mañana", o la fantástica y absorbente "En el lago" construían un universo propio en base a las letras de Jesus, cuya voz era como un lamento doliente y emocional, cargado de sentimiento y duende.

https://youtu.be/64luV9vNddo?is=CKW1xQ8cnnDEIXrW

Mientras el disco apenas empezaba a ser reconocido la banda editó un segundo disco, "Hijos del agobio" al que siguió tercero, "Sombra y luz".

En Hijos del Agobio, cuya portada llenó mis pesadillas infantiles, está una de mis favoritas: Señor Troncoso.

https://youtu.be/jJIHz5QSmXI?is=c5TiQzZ4GDdi9Uip

En los primeros seis meses no llegó a vender ni 20 copias.

Llegó a estar descatalogado de tiendas. Pero Gonzalo nunca dejó de creer pese al desánimo de la banda en que aquello funcionaría.

Y lo hizo, boca a boca. Comenzó a hablarse de él.

Hoy es un clásico fundamental.

Y después de aquello en sus siguientes trabajos el grupo inició un camino algo más accesible, más cercano al pop rock con tintes aflamencaos.

Aún así, aún hay perlas como esta maravillosa "Tu frialdad", quizás una de las más famosas.

https://youtu.be/Lo4k7W6Iowc?is=iCbXxjght2TF9FoM

Y por desgracia no sabemos cuál hubiera sido la evolución posterior del trío original.

Por desgracia, el 14 de octubre de 1983, la carretera nos arrebató a uno de los mayores compositores del rock español.

Nos queda su música.

Este litigio entre Eduardo Rodríguez y la viuda de Tele nos hace replantearnos la siempre complicada paradoja del Barco de Teseo aplicada a la música, en un caso parecido al de Dr. Feelgood.

¿Sigue siendo un grupo el mismo grupo cuando ya no queda nadie de quien lo alumbró?